Qu’est-ce que tu trouves d’intéressant dans le personnage d’Aurore?
C’est un rôle iconique en danse, le rôle rêvé pour toute ballerine. C’est un personnage très amusant : elle est jeune, elle n’a peur de rien! C’est super de pouvoir la voir grandir à travers le ballet, la voir évoluer comme personnage.
Quel est l’aspect le plus difficile de ce rôle?
C’est un long ballet, de presque trois heures! Il y a beaucoup de danse, de longs pas de deux et c’est très technique. Le style de la danse se doit d’être très élégant, ce qui peut être un défi! C’est un peu un ballet marathon, on a besoin de beaucoup d’endurance.
Est-ce que c’est la première fois que tu danses ce rôle iconique?
Oui! C’est excitant mais je suis un peu nerveuse aussi. C’est étrange pour moi de penser que je vais danser ce rôle. Je pouvais déjà voir en regardant des vidéos des danseuses étoiles qui danse Aurore que c’est un rôle difficile mais maintenant que je suis en plein milieu du processus, je me dis « Oh wow, c’est vraiment dur! »
C’est la première fois que tu travailles avec la chorégraphe Marcia Haydée?
Oui et c’est tout un honneur! C’est une légende vivante, vous savez. J’apprécie énormément l’opportunité de pouvoir travailler avec elle, c’est très spécial, je me sens si chanceuse.
Outre ta préparation phyisque, comment est-ce que tu passes à travers les moments difficiles sur scène, lorsque ça fait des heures que tu danses?
Le personnage me permet de continuer à avancer. Si ce n’était que moi, à faire trois heures de technique de ballet, je ne durerais pas! Mais d’avoir un personnage qui vit à travers soi, avec ses propres buts et son histoire à elle, ça aide à pousser lorsque l’énergie commence à diminuer.
As-tu un rituel avant un spectacle?
Pas vraiment, juste de faire ce que je peux pour ne pas penser au stress et me relaxer. Que je danse un tout petit rôle ou le rôle principal, j’ai toujours le même niveau de trac!
