ULTRAVIOLET

Chorégraphie : Kristen Céré
Musique : Hildur Guðnadóttir, Poka; Jóhann Jóhannsson, Decyphering, Kangaru, Principle of Least Time, Divine Objects: Pt. 2; The Haxan Cloak, Disorder; Henry Purcell, If Music Be the Food of Love, Z.379
Arrangements musicaux : Francois Jolin et Kristen Céré
Scénographie : Kristen Céré
Costumes : Marija Djordjevic
Réalisation vidéo : Patrick Péris
Artiste de projection : Regina Darwent
Éclairages : François Chirpaz
Durée : 25 min.

La chorégraphe canadienne Kristen Céré s'intéresse à la complexité et à la profondeur des émotions humaines. Déséquilibre délectable tente d'explorer les régions fragiles et sombres de notre être qui aspirent à la lumière. Dans cette création intime, Céré utilise le mouvement pour explorer une façon de naviguer à travers une expression viscérale et brute tout en regardant de plus près l'ombre qui nous habite.

« Déséquilibre délectable est une tentative d’investigation des régions secrètes à l’intérieur de nous, celles qui recherchent la lumière malgré notre résistance à nous révéler aux autres et à nous-mêmes. J’aimerais examiner les difficultés que nous rencontrons quand nos vies sont bouleversées, comment on grandit, on se transforme et comment la beauté se fraie un chemin à travers ces perturbations. » - Kristen Céré

Enregistrements diffusés pendant la pièce :
Première séquence :
Je suis comme de l’eau qui s’écoule,
et tous mes os se séparent ;
mon cœur est comme de la cire,
il se fond dans mes entrailles. *

Deuxième séquence :
Si la musique est la nourriture de l'amour,
Chantez ''Et que les fruits du chant apportent à mon âme le réconfort et le repos éternel.'' **

*Psaume 22 verset 15, traduction française de Louis Segond
**Henry Purcell, Z. 379 d’après La Nuit des rois de William Shakespeare, traduction de Guy Laffaille (source)

Chorégraphie : Roddy Doble
Musique : Jean-Sébastien Bach d'après Alessandro Marcello, Concerto en ré mineur BWV 974 II. Adagio
Costumes : L’Atelier de costumes des Grands Ballets
Éclairages : Pierre Lavoie
Durée : 5 min.

Le premier danseur Roddy Doble a chorégraphié un superbe pas de deux sur le Concerto en ré mineur BWV 974 II de Jean-Sébastien Bach d'après A. Marcello. Inspirée par la musique, la pièce évoque une solitude qui peut être à la fois une richesse et une désolation. Elle mène soit à l’envol, soit à la chute de la protagoniste. Elle est à la fois aidée et entravée par un personnage masculin qui est davantage une manifestation de cette solitude qu’un être vivant.

Chorégraphie : Lesley Telford
Musique : Henry Purcell, King Arthur, Oedipus; John Cage, Apartment House 1776, Four 2 *; Jean-Sébastien Bach, Die Kunst der Fuge, BWV1080; Abel Carl Friedrich, Prelude; Perfume Genius, I'm a Mother **
Costumes : Lesley Telford
Scénographie : Yoko Seyama
Éclairages : Marc Parent
Durée : 23 min.

[To beguile] amener/inciter/pousser [qqn] à faire [qch] (en le trompant/par la ruse) ; séduire, charmer

Le processus de création de Beguile pour Les Grands Ballets avait débuté en 2019, avant d’être interrompu en raison de la pandémie. Pendant ce hiatus, Lesley Telford s’est inspirée d’un fort désir de connexion avec la société. À travers ce spectacle de danse contemporaine, la chorégraphe explore notre relation aux autres, et notre besoin d’interactions pour exister.

*Licence accordée par C.F. Peters Corporation, New York.
**100% écrit par Michael Hadreas [BMI] Publié par Epa Music Cyf. Administré par Songs of Kobalt Music Publishing

Chorégraphie : Cass Mortimer Eipper
Musique originale : œuvre originale de James Peter Brown; George Bizet, Carmen (extraits)
Scénographie et costumes : Marija Djordjevic
Éclairages : Pierre Lavoie
Durée: 30 min.

Avec cette première création pour Les Grands Ballets, Cass Mortimer Eipper est porté par une exploration de mondes nouveaux. Aux confins du biologique et du numérique, il nous invite à réévaluer nos sens et nos connaissances alors que nous avançons à travers des terres faites de fragments dépareillés. Son spectacle Substrat est l’un de ces collages refaçonnés, mélangeant passé et futur. Cette création explore comment l’humanité entre en hybridation avec les archives numériques qui ont déformé ses façons d’interagir.

Antoine Bertran (toutes représentations)
Raphaël Bouchard (toutes représentations)
Étienne Delorme (toutes représentations)
Kiara Felder (4 et 6 mai à 20h)
Emma Garau Cima (27, 28, 29 avril et 5 mai à 20h, 30 avril à 14h)
Anna Ishii (4 et 6 mai à 20h)
Oscar Lambert (toutes représentations)
Tatiana Lerebours (toutes représentations)
Tetyana Martyanova (toutes représentations)
Hamilton Nieh (toutes représentations)
Esnel Ramos (toutes représentations)
Maude Sabourin (27, 28, 29 avril et 5 mai à 20h, 30 avril à 14h)
André Santos (toutes représentations)
Stephen Satterfield (toutes représentations)
Yui Sugawara (4 et 6 mai à 20h)

Rachele Buriassi (27 et 29 avril à 20h, 5 et 6 mai à 20h)
Roddy Doble (27 et 29 avril à 20h, 5 et 6 mai à 20h)
Graeme Fuhrman (28 avril et 4 mai à 20h, 30 avril à 14h)
Mai Kono (28 avril et 4 mai à 20h, 30 avril à 14h)

Célestin Boutin (toutes représentations)
Étienne Delorme (toutes représentations)
Alexandra Eccles (toutes représentations)
Kiara Felder (toutes représentations)
Emma Garau Cima (28 avril et 5 mai à 20h, 30 avril à 14h)
Tatiana Lerebours (toutes représentations)
Sahra Maira (27, 29 avril à 20h, 4 et 6 mai à 20h)
Tetyana Martyanova (toutes représentations)
Anya Nesvitaylo (toutes représentations)
Hamilton Nieh (toutes représentations)
Maude Sabourin (27, 29 avril à 20h, 4 et 6 mai à 20h)
André Santos (toutes représentations)
Yui Sugawara (28 avril et 5 mai à 20h, 30 avril à 14h)

Toutes représentations
Raphaël Bouchard
Célestin Boutin
Étienne Delorme
Kiara Felder
Vanesa G.R. Montoya
Enno Kleinehanding
Tatiana Lerebours
Maude Sabourin
André Santos
Yui Sugawara