Né en Angleterre, Douglas Lee commence sa formation en ballet à l’Arts Educational School à Londres et reçoit une bourse d’études pour l’École du Royal Ballet où il obtient son diplôme en 1996 et remporte le prix Alicia Markova.

Douglas Lee se joint par la suite au Ballet de Stuttgart, où il est promu danseur étoile en 2002. Il danse de nombreux rôles importants pour des chorégraphes tels que John Cranko, Jiří Kylián, John Neumeier, Hans Van Manen, Glen Tetley, George Balanchine et William Forsythe.

Douglas Douglas fait ses débuts chorégraphiques en février 1999 dans la soirée des « Jeunes chorégraphes » de la Société Noverre à Stuttgart, ce qui lui vaut une commande pour le Ballet de Stuttgart. À deux reprises, il travaille avec des danseurs du New York City Ballet à l’invitation du New York Choreographic Institute.

Aubade et Lachrymal constituent ses premières œuvres pour le Ballet de Stuttgart pour lequel il a également créé les œuvres Viewing Room, Dummy Run et Leviathan. Sa dixième œuvre pour le Ballet de Stuttgart intitulée Nightlight est créée en mars 2010. Après ses succès à Stuttgart, il devient chorégraphe indépendant à l’échelle internationale.

Sa création Fanfare LX pour le Ballet de Stuttgart sera inscrite au répertoire du Staatsballett Berlin. Il crée Fractured Wake puis 5 for Silver pour le Ballet national de Norvège, Rubicon Play pour le Ballet royal de Flandre et Lifecasting sur la musique de Steve Reich pour le New York City Ballet, l’un des meilleurs spectacles de danse de 2009 selon Time Out New York, une œuvre qui fera partie du répertoire du Ballet de Stuttgart.

Ses créations comprennent les titres suivants : Miniatures et Aria pour le Ballet de Stuttgart, Septet pour le Tulsa Ballet, Souvenir pour le Ballet de l’Opéra de Perm, en nomination dans trois catégories aux Golden Mask Awards, Iris et A-Life pour le Ballet de Zurich, Chimère pour le Ballet Augsbourg, Légion pour le Nederlands Dans Theatre 2, PianoPiece pour le Ballet de Dortmund, The Fade pour le Ballet de Mayence, Doll Songs pour le Ballet de Nuremberg, Ophelia pour le Ballet du Rhin et Playground pour l’Atlanta Ballet. Sa création Snow Was Falling pour le Ballet de l’Opéra de Perm reçoit le Golden Mask de la meilleure chorégraphie en 2016. Parmi ses créations récentes figurent Arcadia pour le Ballet de Stuttgart, Fortress pour le Ballet national de Grèce et Lady with a Fan pour le Ballet de Zurich.

Marcos Morau est né à Valence, en Espagne, en 1982. Il a étudié la chorégraphie à l’Institut del Teatre de Barcelone, au Conservatorio Superior de Danza de Valence et au Movement Research de New York, et a obtenu la meilleure note à son projet de fin d’études ainsi qu’un prix spécial de l’Institut del Teatre.

Ses compétences artistiques ne se limitent pas à la danse, mais s’étendent à d’autres disciplines artistiques telles que la photographie et le théâtre. Il détient également un diplôme de maîtrise en théâtre. En 2005, il crée La Veronal, qui regroupe des artistes issus de la danse, du cinéma, de la photographie et de la littérature. Ce collectif interdisciplinaire est constamment en quête de nouveaux modes d’expression et de références culturelles – particulièrement en cinéma, en littérature, en musique et en photographie – pour créer de solides structures narratives et constituer des espaces artistiques globaux.

Marcos Morau collabore également avec d’autres compagnies de réputation internationale et a créé des œuvres pour la Compañía Nacional de Danza à Madrid, le Scapino Ballet à Rotterdam, le Skånes Dansteater, la Göteborg Operans Danskompani, le Ballet de Lorraine, le Ballet du Rhin et Carte blanche en Norvège, entre autres.

Des festivals et théâtres de tout premier plan ont présenté le travail de La Veronal, parmi lesquels le Théâtre national de Chaillot à Paris, la Biennale di Venezia, l’Opéra d’Oslo, Julidans à Amsterdam, Tanz im August à Berlin, le Festival Roma Europa, le SIDance Festival à Séoul, Sadler’s Wells à Londres ou Tanzmesse Internationale à Düsseldorf, la plus importante vitrine européenne pour la danse.

Marcos Morau a reçu le Prix national de danse 2013, décerné par le ministère de la Culture espagnol, et le prestigieux prix Sebastià Gasch, attribué par la Fondation FAD pour les arts et le design. Ses créations ont récolté de nombreuses récompenses dans tous les grands concours chorégraphiques nationaux et internationaux, notamment aux Concours chorégraphiques de Hanovre, Copenhague et Madrid, et à Masdanza/Festival international de danse des Canaries. Sa pièce Los Pájaros Muertos a remporté le Prix du meilleur spectacle à Fira Tarrega, tandis que Sienna, Islandia et Voronia ont remporté à tour de rôle le prix Butaca à Barcelone, un prix annuel attribué par les festivaliers au meilleur spectacle de danse.

C’est à l’âge de quatre ans que Marwik Schmitt débute la danse, mais ce sera seulement plus tard, à l’âge de 16 ans, qu’il décidera d’en faire sa carrière. Poursuivant une formation en danse au Conservatoire National Supérieur de Danse de Lyon, il approfondit son apprentissage avec des professeurs privés tels que Pascale Michelet, Martin Schmitt et Alain Astié.

Au cours de sa formation, il participe à des spectacles en Mongolie où il performera en faisant principalement appel à un système d'improvisation. Cette technique l’amène alors à développer une expression plus personnelle à titre de chorégraphe, et à créer ultérieurement à Lyon, un solo intitulé « Racine », ainsi que le pas de deux « Would you ». Un solo présenté à la soirée des jeunes chorégraphes de Mulhouse lui donnera enfin un tremplin pour créer une première pièce avec les Grands Ballets Canadiens, présentée au festival des arts de Saint-Sauveur. Il viendra ensuite à créer un pas de deux sur la musique de Maurice Ohana joué par l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg.

Dansant depuis 2014 pour le Ballet de l'Opéra National du Rhin, on lui confie des rôles dans des pièces de Stephan Thoss, Jiri Kylian, William Forsythe, Benjamin Millepied, Marcos Morau, Sébastien Pérrault, pour ne nommer que ceux-ci.
Marwik Schmitt puise son inspiration de différents domaines ou situations, parfois pour le moins inusités, notamment des personnes ayant subi des lésions neurologiques. Se questionnant sur le concept de ‘’normes’’ et de ‘’normalité’’ et son contraire, il pose un regard perspicace sur les relations humaines, et plus particulièrement les relations hommes femmes.

Vanesa Garcia-Ribala Montoya a dansé comme soliste dans les œuvres suivantes : Rubies (George Balanchine), Rassemblement (Nacho Duato), Le Sacre du Printemps et Le regard d’Orphée (Stijn Celis), La Belle au bois dormant(Mats Ek), Léonce et Léna (Christian Spuck), The Firebird (Marco Goecke), Casse-Noisette (Fernand Nault), Roméo et Juliette (Jean-Christophe Maillot), Cantata, Quatre Saisons (Mauro Bigonzetti) and The Queen of Spades (Kim Brandstrup) ainsi que Le Petit Prince (Didy Veldman). Elle a par ailleurs interprété les ballets suivants: Duende, Coming Together, Arenal, L'Amoroso, Jardí Tancat, Six Dances, Forgotten Land, Bella Figura et Symphony of Psalms (Jiří Kylián), Polyphonia (Christopher Wheeldon), Arbos, Danz et Minus One (Ohad Naharin), Searching for Home, Dream Away (Stephan Thoss), RE-,II (Shen Wei), Frisking (Wim Vandekeybus), Ondine (David Nixon), Désert d'amour (Dominique Bagouet), Dance, Chamber Suite (Lucinda Childs), Episodes (George Balanchine) et Noces.

Tetyana Martyanova

L’Ukrainienne Tetyana Martyanova a commencé à danser en 1993, à l’Académie Odessa, en Urkraine avant de poursuivre au Harid Conservatory de Boca Raton aux Etats-Unis. Tetyana a débuté sa carrière professionel au Columbia Classical Ballet en Caroline du Nord. Elle a intégré Les Grands Ballets en 2011 avant de les quitter en 2013 pour rejoindre le San Francisco Ballet, le Diablo Ballet et le Ballet de l’Opéra national du Rhin. Elle est revenue aux Grands Ballets lors de l’arrivée d’Ivan Cavallari, en 2017.

Jérémy Galdéano

Jérémy Galdéano a été formé à l’École Michelle Lucibello de sa ville natale, Nîmes, en France, avant de poursuivre ses études à l’École nationale supérieure de danse de Marseille. Après une année avec le Ballet national de Marseille, Jérémy a rejoint Les Grands Ballets en 2001.

Věra Kvarčáková

Originaire d’Ostrava en République tchèque, Věra Kvarčáková a étudié la danse au Conservatoire Janáček d’Ostrava, avant de poursuivre à l’École de danse Győr en Hongrie et lors de classes de maîtres à Prague. Elle a commencé sa carrière au Théâtre national d’Ostrava, puis au Théâtre J.K. Tyl de Pizen avant de rejoindre le Théâtre national de Brno et le Ballet de l’Opéra national du Rhin. Elle est avec Les Grands Ballets depuis 2014.