Roméo et Juliette est une histoire d'amour universelle qui a inspiré de nombreuses générations d'artistes, de Dante à Shakespeare, qui a donné à cette histoire la popularité qu'on lui connait. J'aime à penser que Giulietta e Romeo, Roméo et Juliette, n'est pas une histoire liée à une époque spécifique car je crois que l'amour habite un espace qui ne connait pas le temps.
Dans ce ballet, je présente l'histoire comme intemporelle. Une histoire d'amour n'a pas besoin de se dérouler à une époque précise.
L'humanité, nos vies passées et présentes, est constamment à la recherche de l'amour et lutte pour le trouver.
J'ai imaginé un décor basé sur un amphithéâtre semi-circulaire relié par d'énormes triangles noirs et blancs. Ces deux couleurs font référence aux luttes et aux frictions entre les Guelfi et les Gibellini (deux factions soutenant le pape et le Saint-Empire romain germanique aux XIIe et XIIIe siècles). À partir du moment où Dante a confiné les familles Montecchi et Capuleti (Montaigu et Capulet) dans la 6e Gironde de l'enfer, la lutte de ces deux amants, Roméo et Juliette, est devenue une légende qui a été révisée et réécrite par de nombreux auteurs, jusqu'à ce que Shakespeare donne au monde sa pièce phare.
Pour le décor, j'ai aimé l'idée d'utiliser des matériaux transparents pour créer une rivière et un ciel, symboles respectifs de la vie et de la mort. D'un point de vue géographique, le fleuve est l'Adige, un fleuve important qui coupe Vérone en deux.
Pour les costumes, j'ai voulu utiliser des couleurs qui rappellent mon Italie natale. Par exemple, le jaune, l'orange et le vert sont des tonalités très populaires dans le pays. Mon inspiration est venue de la mode en général plus que d'une période spécifique. J'apporte aux costumes une esthétique qui pourrait nous faire penser à la fin de la Renaissance - dans certains cas avec une touche d'opulence - mais toujours avec une pointe de modernité.
