Soirée des étoiles

Compagnie de répertoire contemporain de renommée internationale, BJM – Les Ballets Jazz de Montréal – évoluent avec constance et dynamisme depuis 1972. Sous la direction artistique de Louis Robitaille depuis 1998, comptant une équipe de danseurs de calibre international et conservant l’essence de la compagnie depuis ses origines, les BJM collaborent aujourd’hui avec des signatures uniques de la danse et du ballet contemporains. La compagnie a depuis sa création, présenté plus de 2 500 spectacles dans 68 pays, pour une assistance de près de 2.8 millions de spectateurs.

Native de Cuba, Adiarys Almeida s’est joint au Ballet national de Cuba après une formation à sa réputée école de ballet. Elle a dansé sous la direction de Alicia Alonso durant deux ans avant de rejoindre le Cincinnati Ballet en tant que danseuse principale. Elle a ensuite été danseuse principale au Corella Ballet puis soliste au Boston Ballet. En tant qu’artiste invitée, Adiarys a visité certaines des scènes les plus importantes du monde.

Né à Cuba, Taras Domitro a été formé à l’école du Ballet national de Cuba avant de rejoindre la réputée compagnie où il a été nommé danseur principal à l’âge de 20 ans. Reconnu pour son répertoire varié, il est entré au San Fransisco Ballet en tant que danseur principal en 2008. Il a dansé pour quelques-unes des plus grandes compagnies au monde à titre de danseur invité principal.

Liudmila a étudié à l’Académie du ballet de Bolshoi de Moscou avant d’intégrer le Russian State Ballet en 2002. En 2007, elle a rejoint le Staatsballet Berlin où elle a été nommée soliste en 2009. Elle s’est ensuite jointe au Wiener Staatsballet en 2011 qui l’a promue première soliste un an plus tard. Elle a dansé en tant que danseuse invitée avec plusieurs compagnies de renommée internationale.

Né en Moldavie, Dinu Tamazlakaru a été formé au National Ballet School de Chisinau et a gradué en 2002 du Conservatoire de ballet de Vienne. En 2000, il a rejoint le Unter den Linden Theatre de Berlin avant d’être accepté au Staatsballet Berlin quatre ans plus tard. Son répertoire inclut des rôles principaux de ballets classiques et contemporains, notamment dans Le lac des cygnes, Don Quichotte, Onéguine, Casse-Noisette, Coppélia, La Sylphide, Herman Schmerman. Dinu Tamazlakaru est danseur invité de plusieurs compagnies renommées à travers le monde.

Sérénade de George Balanchine, Paquita de Joseph Mazilier et Paul Foucher, Blushing de Peter Quanz, Quatre saisons de Mauro Bigonzetti, Vessel de Andrew Skeels, Dove La Luna de Jean-Christophe Maillot,Esmeralda de Marius Petipa, Flammes de Paris de Vassili Vainonen, Le Corsaire de Joseph Mazilier, Soul d'Andonis Foniadakis, Symphonie No 5 de Beethoven, extrait par Garrett Smith.

Premier ballet créé par Balanchine en Amérique pour la School of American Ballet dont il fut le fondateur, avant d’être inscrite au répertoire du célèbre New York City Ballet, Sérénade est une œuvre emblématique du néo-classicisme typique du célébre chorégraphe.

Œuvre phare du ballet classique créée par Joseph Mazilier, Paquita se déroule dans l’Espagne pittoresque du XIXe siècle. Intrigues, enlèvement et secrets de famille rythment cette œuvre trépidante à grand déploiement où les danses de caractère et la pantomime se mêlent à une technique exigeante.

Après le succès de Rodin/Claudel créé pour Les Grands Ballets en 2011, le chorégraphe Peter Quanz revient avec Blushing, un pas de deux qui a l’énergie exaltée d’un amour naissant.

Créée pour Les Grands Ballets en mai 2007, et premier ballet de Bigonzetti pour une compagnie canadienne, Quatre saisons est une méditation sur les saisons intérieures de l’homme, ses états d’âme et ses revirements. L’extrait présenté marquera également la dernière performance sur scène d’Hervé Courtain, Premier soliste des Grands Ballets, qui prend sa retraite au terme de 15 années passée au sein de la compagnie.

Une nouvelle création du montréalais d’adoption Andrew Skeels sur les musiques pour chorale de Tchaïkovski, Vessel se veut un hymne à la compassion et à l’espoir qui se trouve en chacun de nous.

Cette pièce de la célèbre chorégraphe Marcia Haydée sera interprétée par les danseurs Myriam Simon et Alessio Scognamiglio, sur la musique de Glazounov.

Considéré comme l’un des chefs d’œuvre de Marius Petipa, La Bayadère est un emblème du ballet classique. Comme le veut la tradition du genre, La Bayadère est un récit d’amour, de jalousie, d’intrigues et de vengeance.

Sensuel pas de deux, Soul se déploie sur les puissantes notes de Ball and Chain, vibrante chanson de Big Mama Thorton qui fut popularisée par Janis Joplin. Création du chorégraphe Andonis Foniadakis pour les Ballets Jazz de Montréal, Soul est une œuvre où la force et la fluidité des interprètes font écho à la puissance de cette chanson iconique.

Basé sur l’œuvre mythique Notre-Dame de Paris, Esmeralda est une œuvre originale de Jean Coralli qui connut de nombreuses adaptations au fil des années. Présenté pour la Soirée des étoiles dans la version du renommé chorégraphe Marius Petipa, le ballet raconte la célèbre histoire de la danseuse gitane qui enflamme les cœurs dans le Paris de Victor Hugo.

Messe solennelle pour sept danseurs, Dov'è la Luna creuse l'ombre et la lumière à la recherche des corps qui s'y cachent. Cette pièce monochrome, toute en clair-obscur, secoue le vocabulaire et la technique de la danse classique que le chorégraphe pousse dans leurs ultimes retranchements.

Créé en 1856 à l'Opéra de Paris dans une chorégraphie de Joseph Mazilier, Le Corsaire est inspiré d’un poème de Lord Byron qui enflamma l’imagination de plus d’un artiste à sa parution. Son pas de deux est l’un des extraits de ballet classique le plus connu et le plus dansé à travers le monde.

Le chorégraphe Garrett Smith relève le pari de créer une œuvre sur le monument qu’est la Symphonie No 5 de Beethoven, l’une des symphonies les plus importantes et reconnues au monde. S’inspirant de la différence et de la singularité de chacun, cette pièce célèbre la puissance qui résulte de l’acceptation de notre individualité et l’excitation découlant de la découverte de notre unicité; une ôde à la liberté retrouvée alors que les masques tombent.