Cendrillon, ce conte de fées qui a traversé les siècles, intègre aujourd’hui le répertoire des Grands Ballets à travers un sublime ballet sur pointes chorégraphié par Jayne Smeulders. Bien que la chorégraphie ait été créée en 2011, ce sont de nouveaux costumes scintillants qui habillent les danseurs dans cette version à l’image des Grands Ballets.
Lorsqu’elle a créé le ballet Cendrillon pour le West Australian Ballet en 2011, la chorégraphe Jayne Smeulders a situé le conte dans les années 1930. Les costumes et les décors reflétaient ainsi ce choix artistique.
En intégrant ce ballet au répertoire des Grands Ballets, le directeur artistique Ivan Cavallari a souhaité donner un style plus intemporel à ce classique incontournable. Il a donc fallu créer de nouveaux décors et de nouveaux costumes. De plus, Jayne a ajouté à la chorégraphie de nouveaux rôles, taillés sur mesure pour les danseurs de la compagnie.
Ivan Cavallari a fait appel aux talents de Marie-Chantale Vaillancourt pour la conception des costumes. Artiste reconnue dans le milieu du cinéma, du cirque et du théâtre, son imaginaire fait écho à l’esthétique de la haute couture, insufflant de la modernité à ce conte ancien.
Ayant suivi une formation dans la mode, Marie-Chantale a relevé le défi de proposer des costumes adaptés au ballet et au physique des danseurs de la compagnie, tout en s’inspirant du monde de la mode, des grands designers actuels et des nouvelles tendances.
La thématique des ailes d’oiseaux est rappelée à travers les différents costumes, à travers des plissés et des accessoires, en clin d’œil aux trois oiseaux magiques Espoir, Foi et Charité qui apparaissent pour guider Cendrillon au jardin enchanté où elle trouve sa magnifique robe de bal. Les oiseaux sont en effet un élément important du ballet dans la version de Jayne Smeulders, inspirée du conte des frères Grimm.
Le style des costumes suit une ligne intemporelle qui reste contemporaine, et joue sur les personnalités des personnages.
Ainsi les costumes de Cendrillon, dans des gammes de couleurs du gris au blanc et doré, renvoient à un style élégant, éthéré et lumineux. La jeune femme revêt quatre robes au cours du ballet : une robe de petite fille lors de flashbacks, sa robe de tous les jours à la couleur cendre, la robe de bal aux accents dorés, portée avec une cape, et enfin la robe du pas de deux avec le prince, toute en légèreté et en simplicité.
Pièce maîtresse de la garde-robe de Cendrillon, la robe de bal a nécessité le travail de cinq personnes de l’atelier ainsi que l’intervention d’un artisan de Montréal spécialisé dans la technique du plissage. Les ballerines interprétant le rôle principal porteront également des pointes serties de brillants en guise de pantoufles. D’autres accessoires viennent compléter le costume, comme des oiseaux dorés dans la chevelure et un masque pour le bal.
Avec la famille de Cendrillon, Marie-Chantale Vaillancourt a préféré avoir recours à des couleurs vibrantes. Ses demi-sœurs et sa belle-mère sont des personnages qui aiment se faire remarquer! En contraste, le père de Cendrillon porte un costume simple et élégant.
Des personnages fantastiques peuplent ce ballet, quand trois oiseaux magiques entraînent Cendrillon dans un jardin enchanté grâce à la divine fée marraine. Des nymphes et des licornes apparaissent : colorés et fantaisistes, ils sont présentés dans une version fashion et élancée, tout en pureté et en simplicité. Le costume de la fée marraine est inspiré des décors, avec des jeux de miroirs et de reflets.
Une fois les maquettes approuvées, la réalisation des costumes a ensuite été confiée aux mains expertes du personnel de l’atelier des Grands Ballets, des prototypes jusqu’aux modèles finaux. Ce ne sont pas moins de 94 costumes qui ont été conçus et réalisés pour les différentes distributions du ballet.
25 000 heures de travail sont nécessaires à la cinquantaine d’artisans de l’atelier qui allient créativité, expertise et minutie afin d’élaborer des costumes qui sauront résister aux performances athlétiques des danseurs, accompagner la fluidité de leurs mouvements, bien capter la lumière sur scène et surtout demeurer sécuritaires pour éviter d’éventuelles blessures.
Les danseurs ont très hâte de porter ces sublimes costumes sur scène pour donner vie à Cendrillon!
