Reconnue pour son énergie, sa précision et sa polyvalence, Dina Gilbert aborde avec passion le grand répertoire symphonique tout en accordant une place importante à la création musicale. Elle s’est formée en tant que chef assistante du Maestro Kent Nagano avec l’Orchestre symphonique de Montréal, ce qui l’a conduit à assister le directeur musical lors des répétitions des concerts et des enregistrements ainsi que d’assister de nombreux chefs invités tels que Zubin Mehta, Sir Roger Norrington, Lawrence Foster et Giancarlo Guerrero. En avril 2016, Dina Gilbert a obtenu un grand succès en remplaçant au pied levé le Maestro Alain Altinoglu dans trois concerts à l’OSM comprenant Les Planètes de Gustav Holst. En 2017, Dina Gilbert prend ses fonctions de directrice musicale de l’Orchestre Symphonique de l’Estuaire (Québec) et du Kamloops Symphony Orchestra (Colombie Britannique). La saison à venir sera notamment marquée par ses débuts avec l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens de Montréal, le Regina Symphony Orchestra et le Nouvel Ensemble Moderne. Elle est également réinvitée à diriger l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, le Toronto Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Orchestre métropolitain.

A l’étranger, elle a dirigé des orchestres en Chine, en Roumanie et en Estonie ainsi que le Frankfurt Radio Symphony Orchestra en 2014 dans le cadre de la prestigieuse compétition de direction d’orchestre Sir Georg Solti. En 2016, elle a fait ses débuts avec l’Orchestre national de Lyon ainsi que l’Orchestre philharmonique de Radio-France à l’occasion d’un programme d’hip hop symphonique. Elle a également été invitée à diriger une série de concerts du Sinfonia Varsovia à La Folle Journée du Japon. Le public a aussi eu l’occasion de l’entendre au Québec, notamment au Festival de Lanaudière où elle a dirigé la musique du Violon rouge de John Corigliano lors du premier ciné-concert consacré à ce film aux côtés de la violoniste Lara St. John.

Dina Gilbert est fondatrice et directrice artistique de l’Ensemble Arkea, orchestre de musique de chambre montréalais proposant des interprétations innovantes de la musique orchestrale. Avec cet ensemble, elle a collaboré à maintes reprises avec de jeunes compositeurs canadiens, créant plus d’une trentaine d’œuvres en plus de prendre part à plusieurs d’enregistrements de musiques de film et de jeux vidéo. Titulaire d'un baccalauréat en clarinette et d'une maîtrise en direction d'orchestre, Dina Gilbert détient un doctorat de l'Université de Montréal où elle a étudié auprès de Jean-François Rivest et Paolo Bellomia. Elle a pu bénéficier des classes de maître de Kenneth Kiesler, Leonid Grin, Peter Eötvös, Johannes Schlaefli, Pinchas Zukerman et Neeme Järvi. Dans le cadre de ses études doctorales, elle a obtenu une bourse du Fonds de recherche du Québec – Société et culture. Le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et la Fondation Père-Lindsay l’ont aussi soutenue au cours de sa carrière.

Assurément, le spectacle est beau et magistral, d’autant qu’il est porté en fosse par un grand OSM, mené par Jean-François Rivest, qui a compris et mûri tant de choses. C’est peut-être le plus debussyste des Dialogues des Carmélites qu’il m’a été donné d’entendre. Quel impact pour quelle nuance ? Quel « tempo intérieur » pour telle respiration ou tel suspense ? Jean-François Rivest s’est posé toutes ces questions, et le travail du chef est une dramaturgie en soi.
- Christophe Huss, Le Devoir, 2017

Le chef d'orchestre québécois Jean-François Rivest est réputé pour son énergie, sa technique d’une extrême précision et son style passionné, émouvant et profondément engagé. Il maîtrise naturellement une très grande variété de langages musicaux (du baroque au répertoire d’aujourd’hui). Invité régulier de nombreux grands orchestres, au Canada comme à l’étranger, il a été chef en résidence à l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), de 2006 à 2009, où son passage a été particulièrement significatif, ainsi que directeur artistique de l’Orchestre symphonique de Laval, (10 ans), et du Thirteen Strings Ensemble d’Ottawa, (5 ans).

Jean-François Rivest croit fermement que la carrière d’interprète doit se doubler d’une action pédagogique afin de former les prochaines générations de musiciens. Il a œuvré au sein de plusieurs institutions et, tout particulièrement depuis 1993, à la Faculté de musique de l’Université de Montréal où il enseigne la direction d’orchestre et divers cours d’interprétation avancés. Il est le fondateur, directeur artistique et chef principal de l'Orchestre de l'Université de Montréal (OUM). À titre de directeur artistique du Centre d’arts Orford, (maintenant Orford Musique), de 2009 à 2105, il a présidé à la destinée de son Académie prestigieuse et de son Festival international. Ses années à la tête du Centre d’arts ont été un franc succès et considérées par tous comme des années de grand renouveau artistique. Il s’est d’ailleurs vu décerner le Prix Opus du Directeur artistique de l’année 2011, lors du gala 2012 du Conseil québécois de la musique. Formé au Conservatoire de Montréal et à la Juilliard School de New York, il a étudié principalement avec Sonia Jelinkova, Ivan Galamian et Dorothy DeLay, et s'est imposé rapidement comme l'un des meilleurs violonistes québécois de sa génération.

Il est père de quatre enfants et la famille est au cœur de sa vie. Il est passionné de plein air et de nature (plongée sous-marine, kayak de mer, escalade, trekking, photographie) et a de nombreuses expéditions importantes à son actif. Jean-François Rivest croit que la nature, dans toutes ses manifestations, constitue une inspiration vitale dans la profession artistique !