Émilie Barrette est diplômée de l’École supérieure de ballet du Québec (ESBQ) et du programme Collégial de Ballet Divertimento. Ayant complété le programme de la Voie Alternative du Centre National de Danse Thérapie des Grands Ballets, elle a ensuite entamé sa maîtrise en danse à l'Université du Québec à Montréal afin d'enrichir sa pratique de la danse adaptée.
Toujours en quête d'apprentissage, elle parcourt les différentes formations continues en Pédagogie de la danse à Montréal et ailleurs comme au Adaptive Dance Teachers Training du Boston Ballet.
Depuis sa graduation du programme au CNDT, Émilie a eu le privilège d'être associée à divers projets, notamment avec les enfants, les adolescents et les adultes ayant un TSA et/ou une déficience intellectuelle.
Aujourd’hui, elle nous parle de son travail avec les personnes avec un TSA.
‘’Le trouble du spectre autistique, ou autisme, est un trouble neurodéveloppemental qui affecte le développement du cerveau. Le résultat est que la plupart des individus éprouvent des problèmes de communication, des difficultés avec les interactions sociales et une tendance à répéter des modèles de comportement spécifiques. Ils peuvent également avoir un éventail d'activités et d'intérêts très restreint.’’ (Autisme Canada)
Je pense que la danse est un outil qui peut permettre d’ouvrir une nouvelle fenêtre vers eux-mêmes et une manière de connecter avec les autres. C’est aussi une façon pour les intervenants d’aller à la rencontre de la personne autiste, de les voir dans un contexte différent.
C’est un accès privilégié à ce que la personne autiste est dans toute son unicité ; cet accès peut durer entre un instant et, parfois, toute la séance de danse. La danse peut être un prétexte à ce que la personne puisse s’exprimer aisément, sans jugement et à son rythme, l’espace d’un moment.
Ma formation m’a permis de mettre des lunettes différentes dans ma rencontre avec la personne autiste. Elle m’a appris à écouter avec les yeux et le corps, un de mes meilleurs alliés pendant mes séances. Elle m’a permis de faire preuve d’ouverture face aux différentes manières d’exprimer par le corps, faire preuve de flexibilité dans ma boite à outils afin de rendre la danse accessible à tous. Il n'y a pas de bon ou de mauvais mouvement, tout mouvement est une expression de soi. Le mouvement c’est la vie!
Je m'assure qu'ils puissent accéder à un cours de danse de loisir où l’environnement est sécurisant pour eux. Pour ce faire, je m’assure qu’ils soient vus, entendus et validés, peu importe leurs besoins.
L’importance de la musique, des outils visuels pour encadrer l’espace et le temps, et des accessoires et des images inspirant le mouvement.
Mon but premier est qu’ils se sentent bienvenus, acceptés tels qu’ils sont et qu’ils aient du plaisir à être eux-mêmes dans un espace de danse encadré.
Ce qu’il me rend le plus fier est de les voir revenir aux cours de danse, de prendre plaisir à jouer avec le mouvement, de les voir être fiers d’eux-mêmes et ce qu’ils ont été capables d’accomplir dans la joie.
