Originaire de Kingston, en Ontario, Kiara Flavin a rejoint le corps de ballet des Grands Ballets en 2020. Sa première création pour la compagnie, Les Vagues, a été présentée en octobre dernier lors du programme mixte CARMEN. Sur le grandiose concerto pour violon en ré de Stravinski, elle s'est inspirée des textes de la célèbre écrivaine Virginia Woolf pour nous transporter dans un monde imprévisible et naviguer avec audace sur la musique imposante du compositeur.
«La chorégraphie est une autre façon pour moi de plonger dans ce que j'aime le plus - la danse, la musique. Traduire des sentiments, des questions et des histoires dans le langage de la danse est aussi nécessaire que toute autre communication.»
- Kiara Flavin
Au printemps prochain, Les Grands Ballets sont heureux de présenter la nouvelle pièce contemporaine de Kristen Céré, Déséquilibre délectable, dans le programme mixte Ultraviolet. Actuellement établie à Montréal, Kristen Céré cumule près de 20 ans d'expérience en tant que danseuse, chorégraphe et professeure en Europe et en Amérique du Nord. Sa capacité à explorer la relation entre le mouvement, l'énergie et les émotions l'a amenée à se forger un style très personnel. Son individualité, sa sensibilité et son énergie viscérale entrent en synergie à travers son art.
« Les êtres humains créent d'une multitude de façons. Pour moi, cela a été essentiel à une vie de curiosité et d'exploration de soi et, au fil des ans, j'ai compris que nous pouvions tous être des créateurs dans notre vie quotidienne. Créer, c'est apporter de l'intention et de la conscience à ce que nous faisons, que ce soit à travers la façon dont nous nous promenons dans la nature, la façon dont nous sommes présents à quelqu'un dans une conversation ou une œuvre d'art sur scène. C'est l'expression de notre paysage intérieur et la communion de notre existence la plus intime avec la vie elle-même. »
- Kristen Céré
Depuis qu’elle a pris sa retraite de première danseuse au West Australian Ballet, la chorégraphe Jayne Smeulders travaille à la West Australian Academy of Performing Arts à titre de coordinatrice, chorégraphe de théâtre musical et professeure/chorégraphe invitée du programme élite (ballet classique). En mai, elle présentera une version adaptée de sa pièce Cendrillon sur la musique de Prokofiev avec de nouveaux personnages et costumes, ainsi qu’une nouvelle mise en scène.
« Mon amour pour la chorégraphie provient de mon écoute de la musique et de mon besoin d'exprimer ce que j'entends à travers la danse. Cela a commencé quand j'étais une petite fille, à l'âge de 12 ans, inventant des danses dans le stationnement de l'école de danse de mon quartier pour mes amis danseurs. Sans la musique, la danse et les histoires, la vie serait très plate. »
-Jayne Smeulders
Lesley Telford, chorégraphe et directrice d'Inverso Productions, est basée en Colombie-Britannique et a mené une carrière de 20 ans en Europe en tant que chorégraphe et danseuse. Son travail a été décrit comme ayant « une manière profonde de toucher les parties enfouies de nos paysages émotionnels et intellectuels ». En avril, elle présentera sa pièce Beguile dans le cadre du programme mixte Ultraviolet.
« J’ai commencé par utiliser la création comme un carnet physique pour mes idées. Le travail chorégraphique s’est simplement glissé dans mon inconscient quand j’étais danseuse au Nederlands Dans Theater. L’environnement était tellement chargé en créativité et en possibilités que ma curiosité a vaincu ma peur. Je démarre souvent de nouvelles créations d’une perspective très personnelle et je découvre tellement de choses sur moi-même et les personnes merveilleuses avec qui je collabore en chemin. La chorégraphie est une manière intense de créer des relations, de communiquer ce qui semble parfois impossible et inconnu. Je me sens très privilégiée de travailler dans ce domaine qui met en lumière avec subtilité la façon dont nos vies sont partagées à travers le mouvement. »
- Lesley Telford
