Bella Figura

Avec Voluntaries, Glen Tetley compose un ballet qui est à la fois un voyage spirituel et une odyssée physique. Créée en 1973 pour le Ballet de Stuttgart, cette œuvre est un hommage bouleversant à John Cranko, disparu l’année précédente. Elle incarne la complexité chorégraphique et intellectuelle propre au style de Tetley, tout en étant une exploration crue du deuil et de la transcendance.

Dès les premières secondes, le ballet impose son atmosphère : un silence pesant, une absence vibrante. Puis, dans un fracas brutal, le premier accord du Concerto en sol mineur pour orgue, cordes et timbales de Poulenc transperce l’espace. Une figure émerge de l’ombre, le corps tendu vers la lumière, les bras décrivant de grands cercles, cherchant à saisir l’insaisissable. La musique de Poulenc, composée à une période où il s’éloignait des facéties de sa jeunesse pour embrasser une gravité presque sacrée, se déploie en volutes sonores tour à tour écrasantes et aériennes. Dans certains passages d’orgue éclatants de mélodie, une légèreté carnavalesque affleure encore, écho du théâtre parisien des années 1920 et 1930.

Tetley fusionne la danse classique et moderne avec une rare virtuosité. Voluntaries exige des interprètes une physicalité ardente, les poussant dans leurs retranchements. Ils doivent allier l’élévation éthérée du ballet à l’ancrage viscéral de la danse contemporaine. Le mouvement naît des profondeurs du corps, jaillit avec urgence, tout en conservant une apparente spontanéité. Une pose récurrente structure la chorégraphie : une croix vivante, bras étendus, tête rejetée en arrière, image évocatrice de la Crucifixion. Ce motif sert de pivot entre deux états d’être : d’un côté, des envolées spectaculaires où les danseurs défient la gravité, propulsés par les timbales et les orgues grondants ; de l’autre, des instants d’introspection, magnifiés par les passages lyriques de l’orchestre à cordes.

Voluntaries est une œuvre de liberté et d’élévation. En musique, un «voluntary» désigne une improvisation à l’orgue, souvent jouée lors d’un office religieux. Son étymologie latine renvoie à l’idée de «voler» ou de «désirer». Ce double sens résonne profondément dans la pièce de Tetley, où la danse devient un rituel de renaissance, un témoignage de la résilience de l’esprit humain face à la perte.

En transcendant les cadres de la danse, Tetley fait de Voluntaries une expérience autant qu’une œuvre. Pour les danseurs, c’est un passage initiatique, une mise à l’épreuve physique et émotionnelle. Pour le spectateur, c’est une méditation sur la mémoire, le deuil et la force vitale qui pousse le corps à se relever et à s’élancer, encore et encore, vers la lumière.

Chorégraphie : Glen Tetley © Glen Tetley Legacy
Musique : Francis Poulenc
Décors : Ivan Cavallari, Benoit Archambault
Costumes : Ivan Cavallari
Éclairages : Marc Parent

Fête sauvage d’Hélène Blackburn nous secoue avec une énergie brute et primitive. Portée par des rythmes contemporains, la chorégraphie précise se déploie à travers une succession de solos et de duos, autant d’instants de plaisir et de rencontres impromptues. La pièce nous invite à reconnaître le cœur sauvage qui bat en nous et à dépasser les conventions.

Chorégraphie : Hélène Blackburn
Musique : Martin Tétreault
Décors et costumes : Hélène Blackburn
Éclairages : Marc Parent

Tiré de la pièce NEBE, cet extrait met en scène un pas de deux suspendu entre ciel et terre, où les corps se cherchent et se répondent dans une légèreté presque irréelle. Portés par les notes du Lac des cygnes de Tchaïkovski, les danseurs traversent un paysage d’ombres et de lumière, effleurant l’idée du paradis. Une rêverie chorégraphique, entre présence fragile et éternité.t.

Chorégraphie : Jérémy Galdeano et Věra Kvarčáková
Musique : Pyotr Ilyich Tchaïkovski
Costumes : Marija Djordjevic
Éclairages : Chantal Labonté

Avertissement : veuillez noter que le spectacle NEBE contient des lasers

L’idée derrière Bella Figura, ainsi que tout ce qui l’a construite, peut sembler simple au premier abord, mais elle se révèle bien plus complexe quand on la regarde à travers le prisme de notre propre expérience. C’est une parabole sur la relativité de la sensualité, de la beauté et de l’esthétique, mais aussi sur la façon dont nous affrontons ces notions au quotidien. C’est un voyage à travers le temps et l’espace, qui met en lumière à la fois notre dignité et nos doutes. Trouver la beauté dans une grimace, dans un esprit tourmenté ou dans une contorsion physique… C’est comme tenter un exercice d’équilibriste sur le fil invisible de notre existence.

Pour les danseurs, Bella Figura n’est pas seulement une démonstration de leur maîtrise technique ou de leur sens esthétique. C’est aussi une acceptation de leurs faiblesses, de leurs doutes et de leur vulnérabilité.

En italien, «Bella Figura» ne signifie pas seulement beau corps. C’est aussi une expression qui traduit une certaine résilience face aux difficultés de la vie. En d’autres termes, cela signifie aussi faire bonne figure…

Autrement dit, le public qui assiste à la représentation ne sait rien de ce que vit le danseur sur scène. Il ignore s’il traverse une période difficile ou s’il lutte intérieurement contre ses propres tourments. Mais le danseur, lui, sait que le public ne sait pas. Tout ce qu’il sait, c’est que ces spectateurs ont payé leur place et attendent d’être émerveillés. Alors, il met son Bella Figura et danse.

Depuis longtemps, je me pose ces questions :
"Qu’est-ce qu’une performance? Qui sont réellement les interprètes?"
"Quand commence réellement un spectacle? Est-ce quand le rideau se lève, ou dès notre naissance? Ou bien est-ce au moment où le chorégraphe enseigne les premiers pas aux danseurs?"
"Le spectacle débute-t-il quand les artistes se maquillent ? Et prend-il fin lorsqu’ils quittent la scène, ou bien se prolonge-t-il jusqu’à la fin de nos vies?"
"Quelle est la différence entre les vêtements que nous portons dans la rue et les costumes de scène? Où se situe la frontière entre l’art et l’artifice, entre le rêve et la réalité?"
Et enfin : "Où se trouve la limite entre la vérité et le mensonge?"
Finalement, toutes ces interrogations peuvent se résumer de façon bien plus simple : imaginez que vous rêvez de tomber de votre lit. Puis, en vous réveillant le matin, vous réalisez que vous avez une côte cassée.
-Jiří Kylián - La Haye, 23 septembre 2007

Chorégraphie : Jirí Kylián
Musique : Lukas Foss, Giovanni Battista Pergolesi, Alessandro Marcello, Antonio Vivaldi, Giuseppe Torelli
Décors : Jirí Kylián
Costumes : Joke Visser
Éclairages : Kees Tjebbes