Chaque année, plusieurs centaines de costumes doivent être réparés et ajustés au sein de l’Atelier de costumes des Grands Ballets. Découvrez les étapes de ce travail colossal, de la réfection des tutus aux répétitions en costumes.
Le ballet Casse-Noisette de Fernand Nault, ce n’est pas moins de 165 personnages sur scène, interprétés par différentes distributions lors de multiples représentations. Autour de 400 costumes doivent être préparés chaque année dans les ateliers. Conçus par François Barbeau en 1987, lors du 30e anniversaire des Grands Ballets, ils doivent régulièrement être restaurés pour garder toute leur splendeur et leur intégrité. Un seul tutu peut ainsi demander quelque 320 heures de travail!
Entrez dans l’Atelier de costumes
Mélanie Ferrero, Chef de l'Atelier, nous parle de tout le travail qui se cache derrière la magie. Passion et patience sont les aptitudes requises pour les couturiers et couturières qui rejoignent l'équipe de l'atelier de costumes pour la saison Casse-Noisette!
La confection des tutus du ballet est rendue possible par le Fonds Casse-Noisette, grâce à nos partenaires et donateurs ainsi qu’au public qui contribue à chaque achat de billet.
Avant le spectacle : les répétitions en costume
Avant de mettre les pieds sur la scène de la Salle Wilfrid-Pelletier, il y a plusieurs étapes à franchir dans le processus de préparation d'un spectacle. Premièrement, différentes parties de la chorégraphie sont pratiquées individuellement, la compagnie se divisant en petits groupes dans nos trois grands studios pour des répétitions plus concentrées.
Environ une semaine avant la première, les jeunes danseurs et enfants qui rejoignent la compagnie pour la saison Casse-Noisette se rendent dans nos studios pour les premières répétitions tous ensemble. Après un peu de temps de pratique pour se familiariser, nous ajoutons les costumes et réunissons tout le monde dans notre plus grand studio pour parcourir la chorégraphie de A à Z, comme si nous étions sur scène.
Ce n'est qu'après toutes ces étapes que nous passons finalement au théâtre, quelques jours seulement avant la première, pour mettre en place le spectacle avec lumières, décors, costumes, musique et danseurs!
Jetez un coup d'œil au processus de répétition de Casse-Noisette alors que nos danseurs préparent l'Acte II en costume dans nos studios.
À propos du concepteur des costumes : François Barbeau
Né à Montréal, François Barbeau (1935-2016) était reconnu internationalement pour ses talents en conception de costumes dans les domaines du théâtre, du cinéma, de la télévision et de la danse. Entre autres récompenses, il a reçu l’Ordre du Canada, la plus haute distinction au pays, ainsi que le Prix du gouverneur général du Canada des arts et de la scène. Les Grands Ballets forment la compagnie de danse qui a le plus souvent misé sur ses talents. On se souviendra notamment des tenues de scène qu’il a créées pour Catulli Carmina de John Butler (1968 et 1986), Carmina Burana (1966-1998),* Les Sept Péchés Capitaux* (1978) et Tommy (1970), trois chorégraphies de Fernand Nault, sans oublier Casse-Noisette, pour lequel il a conçu en 1987, lors du 30e anniversaire des Grands Ballets, d’éclatants costumes que l’on peut admirer encore cette année.
« Pendant 14 ans, j’ai eu le privilège de travailler très près de François Barbeau. Il a réussi à nous transmettre, à nous, les gens de l’Atelier de costumes des Grands Ballets, un regard, une façon de faire qui permet aux danseurs d’habiter leurs costumes, leurs personnages, de façon encore plus réelle. Monsieur Barbeau nous a quittés, mais Casse-Noisette continuera à vivre et à vibrer, tel qu’il l’aurait souhaité. »
— Mélanie Ferrero, chef de l’atelier de costumes des Grands Ballets
