Rejoignez Barbara Kaneratonni Diabo du A'nó:wara Dance Theatre pour une expérience immersive à travers la danse, la musique et les récits des peuples autochtones de l'Île de la Tortue. Dans un esprit de réconciliation, cet atelier interactif invitera les participants à dialoguer, à explorer des improvisations de danse inspirées des perspectives autochtones et à découvrir quelques techniques de danse. Aucune expérience en danse n'est requise : juste l'envie de bouger! Une séance de questions-réponses suivra. Bienvenue à tous!
Barbara Kaneratonni Diabo est membre de la nation Kanien’keha:ka (Mohawk) de Kahnawake. Elle réside maintenant à Montréal, où elle est directrice artistique et chorégraphe du A’nó:wara Dance Theatre. Lauréate du prestigieux prix Clifford E. Lee de chorégraphie 2025 du Banff Centre, elle est chorégraphe et interprète depuis plus de 30 ans et crée des spectacles qui mettent en lumière les thèmes, récits et perspectives autochtones. Elle y parvient en combinant les styles de danse pow-wow, haudenosaunee et contemporains pour créer une fusion artistique qui séduit un large public.
Son spectacle de danse Sky Dancers, a remporté le prix de la meilleure production itinérante aux prix Dora Mavor Moore 2022 et elle a également remporté le prix de la danse de Montréal (interprète) en 2021. Diabo est fière de partager sa culture et se produit partout au Canada et à l’étranger. Son travail a été présenté en direct au Centre national des Arts, au Festival Quartiers Danse, au Prismatic Arts Festival, à Native Earth Performing Arts, à Matriarchs Uprising, à FODAR, au Festival Le Diamant et au Waterproof Festival (France); ainsi qu'à l'écran dans des émissions comme PULSE (APTN), Le Grand Solstice (Radio-Canada), Telling Our Stories (Radio-Canada) et Indigenous Day Live (APTN), entre autres.
Barbara collabore également avec plusieurs organismes avec lesquels elle contribue à sensibiliser les populations, à créer des espaces sécuritaires et à soutenir les artistes autochtones du monde entier. Diabo crée et performe pour les générations futures, pour honorer ses ancêtres, pour renforcer le sentiment d'appartenance à la communauté, pour celles et ceux qui ne peuvent pas danser, pour inspirer, pour communiquer, pour encourager la fierté culturelle et pour élever les esprits.
